EN | Caroline Koener, 39 years old, is a costume designer from Luxembourg who graduated in Costume Design for Screen & Stage at Arts University Bournemouth (GB) in 2008. She designs costumes for theatre, dance and film. In the film and audiovisual world, she has signed the costumes for short and feature films including: Superjhemp Retörns (2017) by Felix Koch, Mary Shelley (2016) by Haifaa Al-Mansour, Rusty Boys (2016) by Andy Bausch. Caroline also designs costumes for various theatre productions, including: Medea (2022) and Léa et la Théorie des Systèmes Complexes (2023) at the Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg. Since 2018, she has been interested in sustainable development around the fashion industry and its consumption. She offers sewing and upcycling workshops for people of all ages. In 2020 she is working to set up a small-scale local production project entitled ‘Huddelafatz’ supported by, among others, the “Start-up” programme of the Œuvre Nationale Grande-Duchesse Charlotte. “ ‘Huddelafatz’ made me want to take the recycling and circular use of materials approach further. The foundation of the practice I am presenting for this new edition, lies entirely in the reuse and renewal of waste materials.” “ LU | Caroline Koener, 39 Joer, diplôméiert Costume Designerin am „Costume Design for Screen & Stage’’ op der Arts University Bournemouth (GB) kritt hire Masters am Joer 2008. Si designed an creéiert Kostümer fir den Theater, den Danz an de Film. Am Film Milieu, ënnerschreift Si d’Kostümer vu Laangen a Kuerzfilmer ewéi zum Beispill : Superjhemp Retörns (2017) vum Felix Koch, Mary Shelley (2016) vum Haifaa Al-Mansour, Rusty Boys (2016) vum Andy Bausch. D’Caroline denkt a mescht och Kostümer am Theaterberäisch; Medea (2022) a Léa et la théorie des systèmes complexes (2023) am Groussen Theater vun der Stad Lëtzebuerg. Zanter 2018 interesséiert si sech fir nohalteg Entwécklung ronderëm d’Moudindustrie an hire Verbrauch. Si bitt Bitz- an „Up-Cycling”- Ateliere fir all Altersgruppen un. Am Joer 2020 entwéckelt si e klenge lokale Produktiounsprojet mam Numm „Huddelafatz”, deen ënner anerem vum „Start-up”-Programm vun der Œuvre Nationale Grande-Duchesse Charlotte ënnerstëtzt gëtt. D’Zil vum Projet ass, de Blaumann, also dat blot Aarbechtsgezei, nei ze erfannen, inspiréiert vum lëtzebuergeschen industriellen an handwierkleche Patrimoine, wärend lokal a fair produzéiert gëtt. „‘Huddelafatz’ huet mech inspiréiert, beim Recyclage an der zirkulärer Notzung vu Materialer nach e Schratt méi wäit ze goen. D’Grondlag vun der Technik, déi ech fir dës nei Editioun presentéieren, berout ausschliisslech op der Verwäertung an der Erneierung vun Offallmaterial.” FR | Caroline Koener 39 ans, costumière luxembourgeoise, diplômée en « Costume Design for Screen & Stage » à la Arts University de Bournemouth (GB), obtient son Masters en 2008. Elle crée des costumes de théâtre, de danse et de film. Dans le milieu du film et de l’audiovisuel, elle a signé les costumes de courts et longs-métrages dont : Superjhemp Retörns (2017) de Felix Koch, Mary Shelley (2016) de Haifaa Al-Mansour, Rusty Boys (2016) de Andy Bausch. Caroline conçoit également des costumes pour différentes productions de théâtre, dont : Medea (2022) et Léa et la Théories des Systèmes Complexes (2023) au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg. Depuis 2018, elle s’intéresse au développement durable autour de l’industrie de la mode et de sa consommation. Elle propose des workshops de couture et d’upcycling à un public de tout âge. En 2020, elle met sur pied un projet de petite production locale intitulé ‘Huddelafatz’ soutenu entre autres par le programme « Start-up » de l’Œuvre Nationale Grande-Duchesse Charlotte. « ‘Huddelafatz’ m’a donné envie d’aller plus loin dans la démarche de recyclage et d’utilisation circulaire des matières. Le fondement de la pratique que je présente pour cette nouvelle édition réside entièrement dans la réutilisation et le renouvellement de matières déchets. » C2H4 Plastique et cordes récupérés 2023 L 110 x H 160 cm © Raymond Camporese CLOUD CROSSING Marbre de Carrare 2023 55 x 16 x 62 cm © Stefano Baroni LU | De Rex Kalehoff ass Miwweldesigner a Steen- an Holzbildhauer. Gebuer gouf hien op engem Seegelboot aus Holz zu New York. Hie kritt säi BFA an der Skulptur op der UARTS zu Philadelphia a säin MFA am Miwweldesign um RIT zu New York (USA). Et ass op senge Reesen op Pietra (IT), wou de Kënschtler déi traditionell Technik vum Marberschneide bei Handwierksmeeschtere léiert. Hien huet a ville Länner, dorënner Amerika, Australien, Thailand, Japan, Portugal, Neuseeland a Korea, ausgestallt. En huet och un internationale Kënschtlerresidenzen deelgeholl a gëtt Coursen an der Holzveraarbechtung an am Miwweldesign. 2022 mécht de Rex säi Schräineratelier RexinLux Wood Studios am 1535° Creative Hub zu Déifferdeng (LU) op. Seng Skulpturen erfuerschen a portraitéiere seng Faszinatioun a seng éierlech Bezéiung zur Natur. Seng Kreatioune si witzeg an awer räif a sophistiquéiert an hirer Ästheetik. Si wëlle Kulture matenee verbannen an d’Leit zum Schmunzele bréngen. Obwuel si aus Stee gemaach sinn, wierken d’Skulpture luminéis a flauscheg. Mat der paralleller Duerstellung vu Päerd, Wolleken a Schëffer illustréiere seng dräi Wierker déi souwuel bedeitend wéi och vergänglech Roll vun der Zivilisatioun op dëser Welt, si vergeet a verännert sech, genee ewéi d’Wolleken. FR | Rex Kalehoff est un designer de meubles et sculpteur sur pierre et sur bois, né sur un voilier en bois à New York. Il obtient son BFA en sculpture à l’UARTS de Philadelphie et son MFA en design de meubles en bois à la RIT à New York (USA). C’est lors de ses voyages à Pietra (IT) que l’artiste apprend la technique traditionnelle de la taille de marbre auprès de maîtres artisans. Il a exposé dans de nombreux pays comme les Etats-Unis, l’Australie, la Thaïlande, le Japon, le Portugal, la Nouvelle-Zélande et la Corée. Il a également participé à des résidences internationales d’artistes et enseigne le travail du bois et la création de meubles. En 2022, Rex ouvre son atelier de menuiserie RexinLux Wood Studios au 1535° Creative Hub à Differdange (LU). Ses sculptures explorent et dépeignent une fascination et une relation sincère avec la nature. Ses créations sont amusantes tout en conservant maturité et sophistication dans l’esthétique, cherchant à connecter les cultures et faire sourire. Bien que faites de pierre, les sculptures paraissent lumineuses et duveteuses. En combinant des représentations de chevaux, nuages et navires, ses trois œuvres illustrent le rôle à la fois remarquable et éphémère que joue la civilisation sur cette terre, passant et changeant comme les nuages. EN | Rex Kalehoff is a furniture designer and a stone and wood sculptor, born on a wood sailboat in New York City. He completed his BFA in Sculpture at UARTS in Philadelphia and his MFA in Wood furniture Design at RIT in New York (USA). It was during his travels to Pietra (IT), that the artist learned the traditional technique of marble carving from master craftsmen. He has exhibited in the USA, Australia, Thailand, Japan, Portugal, New Zealand and Korea. He also participated in international artist residencies and teaches woodworking and furniture design. In 2022, Rex opened his woodworking studio RexinLux Wood Studios at 1535° Creative Hub in Differdange (LU). His sculptures explore and depict a fascination and sincere relationship with nature. His creations are playful yet mature and sophisticated in aesthetic, seeking to connect cultures and make people smile. Although made of stone, the sculptures appear luminous and fluffy. Combining representations of horses, clouds and ships, his three works illustrate the remarkable yet ephemeral role that civilization plays on this earth, passing and changing like the clouds. Caroline KOENER © Flavie Hengen Rex KALEHOFF © Jurgen Streitberger DE MAINS DE MAÎTRES 47 46 DE MAINS DE MAÎTRES
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