EN | Originally from Brazil, Lilian Mombach chose her home in the Grand Duchy in 2021. After studying Fine Arts in Brazil and working as Art Director, she refocused her life on creative workshops and artistic production. Her art consists of transforming paper into floral sculptures. She is particularly attached to the concept of upcycling and the narrative potential of paper. Her inspiration comes from nature, traditions, legends, myths and fantastic colours. She establishes links between the conscious and the unconscious, exploring the cycles of life and nature, while highlighting the transformation of paper in her creative process. Lilian works mainly with simple materials such as paper, glue and thread. Coffee filters become petals, cut freehand and structured with thread to create new shapes. Her technique creates delicate, malleable and resistant flowers. Paper mache is used to add volume to her creations, while colour, which she applies with acrylic paint, adds a unique dimension to each sculpture, creating a singular artistic expression. LU | D’Lilian Mombach staamt aus Brasilien an huet 2021 Lëtzebuerg zu hirem Doheem gemaach. Nodeem si a Brasilie Konscht studéiert an als Art Director geschafft huet, huet si hiert Liewen nees op kreativ Atelieren an d’kënschtleresch Produktioun konzentréiert. Hir Konscht besteet doranner, Pabeier a floral Skulpturen ze verwandelen. D’Konzept vum Upcycling an dat narratiivt Potenzial vum Pabeier leien hir besonnesch um Häerz. Inspiratioun fënnt si an der Natur, den Traditiounen, Legenden, Mythen a fantastesche Faarwen. Si schaaft Verbindungen tëschent dem Bewossten an dem Onbewossten, exploréiert d’Zykle vum Liewen a vun der Natur a setzt an hirem kreative Prozess d’Transformatioun vum Pabeier an Zeen. D’Lilian schafft haaptsächlech mat einfache Materialer wéi Pabeier, Koll an Zwier. Aus Kaffisfiltere gi fräihänneg geschnidden a mat Zwier strukturéiert Bléieblieder, fir nei Formen ze kreéieren. Mat hirer Technik ka si delikat, formbar a widderstandsfäeg Blumme modeléieren. De Papiermâché gëtt benotzt, fir hire Kreatioune Volume ze ginn, wärend d’Acrylfaarf, déi si opdréit, all Skulptur eng eegen Dimensioun an domat en eenzegaartege kënschtlereschen Ausdrock gëtt. FR | Originaire du Brésil, Lilian Mombach a élu domicile au Grand-Duché en 2021. Après avoir étudié les Beaux-Arts au Brésil et travaillé dans la direction artistique, elle a recentré sa vie sur les ateliers de créativité et la production artistique. Son art consiste à transformer le papier en sculptures florales. Elle est particulièrement attachée au concept d’upcycling et au potentiel narratif du papier. Son inspiration puise dans la nature, les traditions, les légendes, les mythes et les couleurs fantastiques. Elle établit des liens entre le conscient et l’inconscient, explorant les cycles de la vie et de la nature, tout en mettant en valeur la transformation du papier dans son processus créatif. Lilian travaille principalement avec des matériaux simples tels que le papier, la colle et le fil. Les filtres à café deviennent des pétales, découpés à main levée et structurés à l’aide de fils pour créer de nouvelles formes. Sa technique permet de modeler des fleurs délicates, malléables et résistantes. Le papier mâché est utilisé pour apporter du volume à ses créations, tandis que la couleur, qu’elle applique avec de la peinture acrylique, ajoute une dimension unique à chaque sculpture, créant ainsi une expression artistique singulière. CORATICUM, TRÉSOR D’HISTOIRES Papier 2023 H 260 cm ø 100 cm © Carol Avellar LU | De Pit Molling gouf 1984 zu Lëtzebuerg gebuer an huet op der FADBK zu Essen säin Diplom gemaach. Iwwer den 3D FDM-Drock (Fused deposition modeling) wëll hien déi universal ästheetesch Struktur vun der Welt an digitaler Form afänken, fir se an der Realitéit ze reproduzéieren. De Kënschtler interesséiert sech fir d’Evidenz vun der digitaler Konscht an hannerfreet d’Warhaftegkeet vun der virtueller Welt unhand vun der Konscht. Hie versicht dobäi, der aktueller Tendenz vun enger onperséinlecher, liichter an amüsanter Konscht ze widderstoen, andeem hie refuséiert, seng Aarbecht op en einfachen, konsuméierbare Kulturproduit ze reduzéieren. „Dem Pit Molling senge Wierker feelt et ni u Raffiness oder Charakter. D’Epidermis vu sengen 3D-Dréck erënnert dacks u reng gewieften Textilien a fixéiert esou d’Modernitéit vun der Technik an eisem eegene Kontext an an eisem Alldag. Déi ënnerschiddlech Texture fänken d’Liicht an a ginn de Skulpturen doduerch vill Kraaft an eng gräifbar Mobilitéit. De Kënschtler zéckt och net, op Forme vum klassesche Modernismus ze verweisen, besonnesch op déi vun der organescher Skulptur. A genee dat ass Ausdrock vun der Intelligenz a vum Interêt vum Pit Molling senger Demarche: eng Symbios tëschent den natierleche Formen an der 3D-Drocktechnik entstoe loossen, andeem seng Aarbecht tëschent traditioneller Inspiratioun a moderner Schaffweis navigéiert.” FR | Né en 1984 à Luxembourg et diplômé de la FADBK d’Essen, Pit Molling, par le biais de l’impression 3D FDM (Fused deposition modeling), tend à capter la structure esthétique universelle du monde sous forme digitale, afin de la reproduire en réel. S’intéressant à l’évidence de l’art numérique, Pit Molling questionne ainsi la véracité du monde virtuel à travers l’art, cherchant à résister aux tendances actuelles d’un art impersonnel, léger et amusant, en refusant de réduire son travail à un simple produit culturel consommable. « La production de Pit Molling ne manque jamais de raffinement ni de caractère. L’épiderme de ses impressions 3D évoque souvent le textile finement tissé et fixe ainsi que la modernité de la technique dans notre propre contexte et notre quotidienneté. Ces différentes textures accrochent la lumière et dotent les sculptures d’une grande force et d’une mobilité palpable. L’artiste ne rechigne pas à faire référence à des formes du modernisme classique, notamment celles de la sculpture organique. C’est en cela que réside l’intelligence et l’intérêt de la démarche de Pit Molling : faire entrer en symbiose des formes naturelles et la technologie de l’impression 3D et faire voguer son travail entre radiation de l’inspiration et modernité de la facture.» EN | Born in Luxembourg in 1984 and a graduate of the FADBK in Essen, Pit Molling uses FDM (fused deposition modelling) 3D-printing to capture the universal aesthetic structure of the world in digital form, in order to reproduce it in real life. With an interest in the evidence of digital art, Pit Molling questions the veracity of the virtual world through art, seeking to resist current trends towards impersonal, light-hearted and amusing art by refusing to reduce his work to a mere consumable cultural product. “Pit Molling’s work never lacks refinement or character. The skin of his 3D prints is often reminiscent of finely woven textiles, fixing the modernity of the technique in our own context and everyday life. These different textures catch the light and endow the sculptures with great strength and palpable mobility. The artist is not averse to referring to forms of classical modernism, particularly those of organic sculpture. Herein lies the intelligence and interest of Pit Molling’s approach: bringing together natural forms and the technology of 3D-printing to create a symbiosis between traditional inspiration and modern craftsmanship”. REDUCTIONISM II Impression 3D (Acide polylactique) 2023 63 x 35 x 56 cm Lilian MOMBACH © Carol Avellar Pit MOLLING DE MAINS DE MAÎTRES 61 60 DE MAINS DE MAÎTRES
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